一、戏曲艺术的特征表现是丰富的,多样的

其中具意义就是节奏处理方式的独特性。众所周知,戏曲演员在舞台上进行表演艺术的创造时需要有动作、有身段,而任何身段动作都要有浓厚的舞蹈性,需要有鲜明的节奏感。因此就产生了表演节奏和音乐节奏。经过一代代艺术家的提炼、积累形成了一套处理节奏的方式――戏曲锣鼓。有了锣鼓的伴奏配合,演员表演的节奏感更加强烈和动作的体现更加、渲染舞台气氛,点染戏剧色彩起着重要的作用准确,对表现人物情绪,烘托。它和音乐伴奏相互制约,相互衬托,相互补充成为戏曲节奏处理的独特方式,同时也成为戏曲与其它艺术门类区别的重要标志。通过十多年的学习、实践,下面谈谈对戏曲锣鼓的认识:戏曲锣鼓丰富、多样性。中国是个多剧种的国家,中国是个多剧种的国家,它们都有各自的历史和艺术特点,而在使用锣鼓处理节奏上却是共同的。众周所知,戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。程式是戏曲反映生活的表现形式。除了表演程式外,戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面,都有一定的程式。锣鼓经也有它的程式,但是它不是固定化、凝固化的,它是“有规律的自由”。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限,创造出自己具有个性化的规范艺术。用鼓、板、大锣、小锣、钹、堂鼓等的音响组成各种不同的节奏,来表现戏曲的打击乐艺术。它们用各自不同的表现方法和千姿百态的技法,丰富了戏曲舞台。

二、戏曲锣鼓强有力的表现性

“戏曲,戏曲‘曲’占一半。”可以看出戏曲音乐的重要作用,而锣鼓是戏曲音乐的主帅。戏曲舞台通过锣鼓点子的发展变化和相互衔接来带动演出、带动全局、贯串全剧。演员的唱、演、做、打离不开锣鼓,而锣鼓受演员的表演制约下进行提炼、加工、夸张、变形,形成一种独特的程式;特殊锣鼓伴奏,演员的表演受特殊制约,它是随着我们的表演而存在的。这种关系使戏曲表演与锣鼓构成一个密切配合,相互作用的整体。在每一台戏中的每一个环节的表演都离不开锣鼓的开导、指引、渲染、烘托。而每一个锣鼓点都要根据剧情的不同和角色的不同,多样变化、灵活运用。演员的表演是根据剧本提供的人物的身份地位、性格特征及其所处的环境,情节发展、情绪发展而产生行动的。锣鼓的运用却要通过锣鼓点子的类型、打法的变化、相互衔接来与表演相适应,丰富表演技法。如角色上下场的锣鼓、有配合身段表演的锣鼓、和一些特殊设计的锣鼓,都必须依照剧情发展、根据不同人物和不同情境、不同方式,以及人物的行动轨迹和情绪发展的需要而用不同的锣鼓点子给予配合,以完整演员的表演。先辈艺术家经过几百年的实践,根据锣鼓的特性和表演情绪变化的需要,创作了一套套适合自己剧种的锣鼓组合。像:大锣、小锣、苏锣等组合。这些组合各有特点,它们是由不同乐器组成,敲打出来的声音,气势也就不同。它可以根据不同人物、不同情绪,给予不同的安排,有时候让人一听,就知道是什么人上场(地位),心情怎样等等。演员在表演人物的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊各种情感的表现,都需要锣鼓的的渲染,烘托,如舞台上常用的‘看科’用的‘三下锣’。除此还有加强语气,伴奏念用的“英雄白”; 起霸、走边和趟马的特定锣鼓;武打的锣鼓;开幕、落幕、过幕、接场和结束的锣鼓;模仿音响效果用的锣鼓(如表示风雨、雷电、打更等)等等,锣鼓的运用举不胜举。这体现了戏曲锣鼓在舞台上强有力的表现性。

三、戏曲锣鼓的灵活性

节奏在戏曲表演中具有特殊的作用。锣鼓和表演就像两条绳子拧在一起,彼此你帮我,我帮你。是“风借火之势,火借风之威”。不然表演与场面就会脱节,得不到延续,也就不连贯。锣鼓不仅能强化人物的内心情感,使人物的性格鲜明外化,而且还能刺激演员的情绪,挑起表演欲望,带他们进入情景,促使其的内心情感和剧中人物性格的快速转换或不断深入,让观众产生强烈的共鸣。如《岳云》中,岳云一出台的人物展示,在“乱锣”、“火炮”、“洗钹”、“ 撞金钟”等锣鼓的巧妙点缀,加上演员手段的配合,把岳云英姿飒爽、年轻气盛的舞台形象表达的淋漓酣畅。这些如果没有在锣鼓的渲染、烘托下,是不可能产生如此动人的艺术效果。戏曲锣鼓除了它“锣鼓介”特多之外,它还有随时更换组合,随时变换“介头”。潮剧是曲牌体、板腔体。唱腔,调子也很多,有“轻三六调,重三六调,反线,活五调”,这些调子贯串每个戏,板式、调子决定了“锣鼓介”的变化。为配合曲牌,唱腔音乐,每个介头都有好几种打法,如:配合身段表演的收江南、哭科、笑科、大锣综合介等等,有配合念白的扣仔、相思介、干引、念诗,有模仿音响效果的,像划船介,攻城介,响雷介,打架介,安更鼓介等等,在弥补音乐不足、延续观众思维的同时,转换时空。这些都是它的灵活所在。四、戏曲锣鼓的音乐性戏曲锣鼓还具有描写环境,营造环境气氛的功能。“一打节奏,二打感情”是每位打击乐者必须过关的基本功,它不但为人物的外部节奏服务,还为人物的内心节奏服务,用锣鼓的节奏变化,以及打击乐者的力度的轻重,打出各种情绪的转折和人物心理的变化,用节奏表现人物内心。打击乐者必须根据各种器乐音色的不同、音量的大小,互相协调配合,使之高低、轻重错落有致,创造一种旋律感,使它的效果更加显得丰富多彩。戏曲舞台的节奏是由鼓师统一掌握,用鼓点把环境、行动、动作的节奏强调出来,把唱腔、念白的美感强化出来,把人物形象勾勒出来。这除了打击乐器本身的音色之外,更重要的是要打出抑扬顿挫,使它的旋律感更强。值得一提的是有些剧种的打击乐器是定调定音。在演唱过程,通过打击乐的配合,时而齐奏,时而和声,把打击乐、管弦乐有机地融合。相互补充,相互烘托,利用它的表现力增强音乐的感染力。除此之外,它还可以独挡一面,击乐齐奏,本身就有音乐和声关系存在,够成戏曲舞台上的交响乐。综上所述,作为一名戏曲工作者,都必须对戏曲锣鼓进行了解、掌握。不管哪个剧种,哪种打击乐,变化多丰富,表现力多深刻,只有掌握好锣鼓经,才能使自身艺术得到更好的烘托、补充。作为导演必须对整个戏的节奏和情绪的起伏作深入了解,以场次和人物情感发展给予准确、合理的安排各种组合,然后对演员表演的身段、动作进行准确的锣鼓编排。力求给观众一种强烈的感染和美的享受。